Por: Nancy Esteves
Hay todo un arte en eso del “Art Baseling”.
Con la incorporación de la Miami Art Week, con más de veinte ferias de arte organizadas simultáneamente entre Wynwood, Downtown y Miami Beach, cada año que pasa la oferta se multiplica de forma abrumadora. Lo abordé como lo haría con cualquier otro destino de viaje: trazando mapas, planificando, y me fui de “Art Basel” a través de la diversa fusión de arte, diseño, moda, música, celebridades y fiestas, en busca de ese vistazo a una celebridad, un nuevo Picasso o la historia del arte en gestación.
Realmente es un arte abrirse camino entre todos los “imperdibles” y las fiestas en solo unos días.
Uno de los eventos más comentados cada año, esta prestigiosa cita de Art Basel se ha ganado incluso sus propias y merecidas expresiones, como “Happy Basel!” y “Basel Tov”.
Una cosa es segura: nadie vive Art Basel de la misma manera. Con tantos tipos de arte por descubrir, el arte está realmente en los ojos de quien contempla Art Basel.
También es un gran lugar para observar a la gente, ya que muchos asistentes se convierten ellos mismos en obras de arte.
Art Basel se enorgullece de ser la feria más grande de las Américas, ofreciendo una oportunidad inigualable para que marchantes, galeristas y artistas latinoamericanos conecten con compradores de todo el mundo. El galerista VIP Henrique Faria, dueño de una de las principales galerías de arte latinoamericano, estuvo presente una vez más este año con fabulosas obras de artistas latinos.
El arte cubano fue más visible y popular debido al cambiante clima político.
La galería Sean Kelly, de Nueva York, presentó varias obras de Los Carpinteros: Marco Antonio Castillo Valdés y Dagoberto Rodríguez Sánchez, artistas nacidos en Cuba.
Entre las esculturas expuestas: “Surf de Lego Azul” (2014), una tabla de surf azul hecha de Legos, y “Conga Blanca” (2015), que semeja un tambor de conga derritiéndose en un charco.
Combinando instalaciones curadas de obra moderna y contemporánea con una programación estimulante, la edición 2015 de Art Basel registró fuertes ventas en todos los niveles del mercado.
Los stands se agotaron a las pocas horas de la apertura VIP, con nuevas ferias satélite como X-Contemporary, Mana Contemporary y la impresionante Purvis Young y Context Art Fair, con obras de vanguardia.
Dieciséis obras de Louise Nevelson se vendieron el primer día a precios que oscilaron entre $75,000 y $1 millón.
Para el segundo día de la muestra, la galería neoyorquina Van de Weghe había reportado las ventas del óleo de Francis Bacon de 1954 Man in Blue VI, tasado en $15 millones; el cuadro de Pablo Picasso de 1971 Buste au Chapeau, en $10.5 millones, y la obra multimedia de Damian Hirst de 2005 I Love You But I Don’t Like You, en $900,000.
Con la participación de 267 galerías internacionales líderes de 32 países, la feria atrajo una asistencia de 77,000 personas en cinco días, incluidos importantes coleccionistas privados, así como directores, curadores, fideicomisarios y mecenas de casi 200 museos e instituciones. Coleccionistas de más de 110 países asistieron a la feria, con coleccionistas primerizos provenientes de Camboya, Etiopía, Nicaragua, Rumania, Togo y Zimbabue. La feria estuvo encabezada por Noah Horowitz, recién nombrado Director para las Américas de Art Basel.
Obras destacadas
La ‘No Man’s Land: Catedral de Solange Pessoa’ de la Rubell Family Collection, una colosal instalación serpenteante hecha enteramente de cabello humano que tardó unos 13 años en completarse.
-Los dibujos de carga erótica de Walter Price.
Stands destacados:
-Gavin Brown’s Enterprise, Neugerriemschneider y Galerie Grymskaya.
-La feria NADA (New Art Dealers Alliance), en el hotel Fontainebleau, con el stand de la galería Canada presentando las expresivas pinturas de nadadores en el mar de Katherine Bradford.
– 6 x 6 An Improvisation de Larry Bell. La sencillez misma: la instalación está construida con grandes paneles de vidrio reflectante que crean resonancias a medida que uno camina a través de ella.
El glamour
-Listas de invitados plagadas de estrellas para la cena en honor a Sylvester Stallone y la Galerie Gmurzynska en la antigua mansión de Versace.
-La exclusiva fiesta en el Sagamore Hotel con mimosas y brunch de crepas francesas el sábado.
Alicia Keys como artista inaugural de The Dean Collection x Bacardi’s Untameable House Party.
-El empresario argentino Alan Faena y su elegante cena de gran inauguración del nuevo Faena Arts District, con fuegos artificiales que iluminaron el gigantesco esqueleto de mamut recubierto de pan de oro de Damien Hirst; la orquesta New World Symphony tocó junto a la piscina mientras los invitados cenaban al aire libre.
Corre el rumor de que el lugar estaba lleno de multimillonarios, con avistamiento de Leo DiCaprio incluido.
Lo inusual
-La escultura pública de 2,000 libras de James Capper, en el espacio de exhibición al aire libre de Collins Park, podía moverse con controles.
– Lavar Munroe impactó con sus extraños zoológicos humanos en Miami Projects.
-Carole Feuerman salpicó sus esculturas de nadadores por toda la piscina de 205 pies de largo del National Hotel, flotando en ella, etc.
DECLARACIONES CONTUNDENTES
-Pieza de performance en Pinta Miami con un hombre desnudo encadenado a un poste ondeando la bandera mexicana hacia el Portal.
-La exposición “Guns in the Hands of Artists” en la feria The Miami Project, celebrada este año en el Deauville Hotel de Miami Beach, resultó especialmente conmovedora. Utilizando 180 armas retiradas de servicio de Nueva Orleans, 30 artistas reconocidos crearon obras que comentan sobre la violencia armada.
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